مقالات

سيباستيانو سيرليو

سيباستيانو سيرليو

كان سيباستيانو سيرليو (1475-1554 م) مهندسًا معماريًا ورسامًا وباحثًا إيطاليًا في عصر النهضة. تصميم المبنى الأكثر نجاحًا هو Château d'Ancy-le-Franc المستوحى من الطراز الكلاسيكي في فرنسا. اجتمع عمر سيرليو في المنحة الدراسية في حياته سبعة كتب في العمارة، وهو عمل نظري وعملي مؤثر بشكل كبير. في ذلك ، صنف سيرليو المباني الكلاسيكية القديمة ، وأعلن طوبًا للأوامر الكلاسيكية الخمسة ، وكان رائدًا في الاستخدام الغزير للرسوم التوضيحية في مثل هذه الكتب ، وأثر بشكل كبير على المهندسين المعماريين في جميع أنحاء أوروبا ، خاصة فيما يتعلق بالمداخل وإعطاء الأفكار التي يمكن نسخها بسهولة بواسطة أي بنّاء جيد.

وقت مبكر من الحياة

ولد سيباستيانو سيرليو في مدينة بولونيا الإيطالية في 6 سبتمبر 1475 م. قام والده بتدريبه كرسام ، وأظهر اهتمامًا خاصًا بالمنظور. لا يُعرف الكثير عن حياة سيرليو الشخصية إلا أنه تزوج وأنجب عدة أطفال. في عام 1514 م ، انتقل إلى روما ، حيث أصبح مساعدًا للمهندس والرسام السيني بالداسار توماسو بيروتسي (1481-1536 م) ، والذي كان في الواقع أصغر من سيرليو. عمل بيروزي في العديد من المشاريع ، بما في ذلك كاتدرائية القديس بطرس الجديدة عام 1520 م ، وكان يمتلك مجموعة كبيرة من الرسومات المعمارية التي استفاد منها مساعده لاحقًا بشكل ممتاز. غادر سيرليو وبيروتسي روما عام 1527 م وزارا البندقية معًا. في هذه الفترة ، بدأ سيرليو في كتابة سلسلة رسائله العظيمة حول الهندسة المعمارية والتي سيعمل عليها لبقية حياته.

انتقل إلى فرنسا

في عام 1541 م ، غادر سيرليو إيطاليا إلى فرنسا ، حيث عمل لدى الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا (حكم من 1515 إلى 1547 م) في تصميم وبناء قصر فونتينبلو. لا يمكن أن يُنسب قدر كبير من القصر بشكل آمن إلى Serlio باستثناء المدخل الضخم ، Grand Ferrara. كان سيرليو قد بنى قصرًا بالقرب من فونتينبلو لكردينال فيرارا ، لكنه لم ينج من اكتماله.

مساهمة أكثر استدامة ومثيرة للإعجاب في العمارة الفرنسية هي شاتو دانسي لو فرانك في Serlio في مقاطعة يون في شمال وسط فرنسا. عمل سيرليو في القصر من 1544 إلى 1546 م. ثم تم الانتهاء منه وفقًا لخطط Serlio الأصلية ولكن دون مشاركته المباشرة. تم بناء القصر من أجل Comte Antoine de Clermont-Tonnerre ، وقد تصورها المهندس المعماري على أنها قلعة غير وظيفية مناسبة لأمير حديث. تحتوي الأجنحة الأربعة والأبراج الأربعة المربعة الضخمة على فناء داخلي. اللمسة الكلاسيكية هي الأعمدة الموجودة على جانبي النوافذ العديدة ، على الرغم من عدم تباعدها بانتظام كما هو معتاد في المباني الإيطالية. تمشيا مع المناخ الأكثر برودة فيما يتعلق بإيطاليا ، فإن الأسقف لها المنحدرات الحادة التقليدية التي شوهدت في مباني شمال فرنسا. يُظهر القصر أفضل أعماله الباقية كمهندس معماري ، استخدام Serlio لضبط النفس الزخرفي المتناغم ، واستخدام تأثيرات الظل ، ومزج التقاليد المحلية والكلاسيكية.

باستخدام كتب Serlio ، يمكن للراعي الذي لديه الوقت والمال والحجارة المفيدة إعادة إنتاج أي نمط بناء يرغب فيه.

سبعة كتب في العمارة

إن مساهمة سيرليو العظيمة في أدب عصر النهضة في الفنون هي مساهمته Tutte l'opera d'architettura، et prosepetiva، أو أعمال كاملة في الهندسة المعمارية والمنظور. يتألف هذا العمل من ستة مجلدات نُشرت (غير مرتبة) بين عامي 1537 و 1551 م. بعد وفاة سيرليو ، نُشر المجلد السابع عام 1575 م. العمل الكامل ، وغالبا ما يسمى سبعة كتب في العمارة، لم يقتصر الأمر على تغطية المباني المتبقية من العصور القديمة والنظرية المعمارية المعاصرة ، ولكن على عكس معظم الأعمال الأخرى حول هذا الموضوع ، فقد تضمنت أيضًا نصائح عملية للمهندسين المعماريين بناءً على النماذج.

ال سبعة كتب في العمارة يغطي المواضيع التالية:

  • الكتاب الأول - الهندسة
  • الكتاب الثاني - إنطباع
  • الكتاب الثالث - تحف قديمه
  • الكتاب الرابع - خمسة أوامر كلاسيكية
  • الكتاب الخامس - الكنائس (وصفها سيرليو بأنها معابد)
  • الكتاب السادس - البوابات والعمارة المنزلية
  • الكتاب السابع - مراعاة مشاكل التصميم الشائعة

تمت إضافة كتاب ثامن إلى القائمة في القرن العشرين بعد اكتشاف مخطوطة الآن في ميونيخ. يغطي هذا المجلد الأخير وصف معسكر عسكري للكاتب اليوناني بوليبيوس من القرن الثاني قبل الميلاد.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

ميزة جديدة أخرى لمثل هذا العمل هي تضمين عدد كبير من الرسوم التوضيحية المطبوعة المفصلة والدقيقة على الخشب ، التي رسمها بنفسه ، وبيروزي ، ودوناتو برامانتي (1444-1514 م). في الواقع ، الكتاب عبارة عن سلسلة من الرسوم التوضيحية المتصلة بالنص أكثر بكثير من كونه عملًا نثريًا مع رش الصور.

اشتهر سيرليو في عمله بإضفاء الطابع الرسمي على تصنيف الأوامر المعمارية الخمسة ، حيث تم تحديد الخامسة لأول مرة ج. 1450 م من قبل المهندس المعماري والعالم ليون باتيستا البرتي (1404-1472 م). هذه الطلبات هي: توسكان ، دوريك ، أيوني ، كورينثيان ، والخامس ، مركب (مزيج من العناصر الأيونية والكورينثية) ، ثم يُنظر إليه بشكل أفضل ، وفقًا لسيرليو ، في الطابق العلوي من الكولوسيوم في روما. جعلها تقديس الطلبات نوعًا من القواعد المعمارية التي استخدمها المعماريون اللاحقون وتفاعلوا معها منذ ذلك الحين. يُشار إلى أهميتها بالنسبة لسيرليو من خلال الرسوم التوضيحية في بداية كتابه ، وهو قرار نسخه تقريبًا كل عالم معماري آخر خلال القرنين التاليين.

يتمتع Serlio's بشعبية كبيرة ومؤثرة أعظم ما أبدع لم يلب الموافقة في جميع الجهات. أعرب المهندس المعماري جيوفاني باولو لومازو ذات مرة عن أسفه لأن أعمال سيرليو قد قرأها الكثير من الناس لدرجة أنه أنتج بالتالي "مهندسي اختراق أكثر مما كان لديه شعر في لحيته" (هيل ، 298). كان هذا بلا شك نتيجة لفعالية Serlio كمؤلف لأن استخدام الكتب ، يمكن للراعي الذي لديه الوقت والمال ورسامة الأحجار المفيدة إعادة إنتاج أي نمط بناء يرغبون فيه. غالبًا ما أدت نتيجة هذا النشر للأفكار إلى إنشاء مباني هجينة تمزج بشكل غريب بين العناصر الكلاسيكية للهندسة المعمارية مع تلك المستخدمة تقليديًا في تلك المنطقة الجغرافية المعينة ، خاصة في إنجلترا وفرنسا.

أصبحت الأعمال الجماعية لسيرليو الكتاب المقدس لجميع المهندسين المعماريين اللاحقين في عصر النهضة.

الموت والإرث

توفي سيرليو في فونتينبلو بفرنسا عام 1554 م. استمر كتابه عن الهندسة المعمارية في أن يحظى بشعبية طويلة بعد وفاته وكان ذا أهمية خاصة للمهندسين المعماريين من الطراز الكلاسيكي الجديد. حظيت الرسوم التوضيحية الخمسين للمداخل المزخرفة للغاية في المجلد قبل الأخير من كتابه بشعبية خاصة لدى المهندسين المعماريين Mannerist ، لا سيما في شمال أوروبا. في الواقع ، سيرليو سبعة كتب تمت ترجمته إلى الإنجليزية عام 1611 م ، بالإضافة إلى العديد من اللغات الأوروبية الأخرى ، بما في ذلك الألمانية والإسبانية والهولندية والفلمنكية. وبهذه الطريقة ، انتشرت أفكار Serlio وسمعته باعتباره أهم مفهرس للهندسة المعمارية في الماضي والحديث في جميع أنحاء أوروبا. باختصار ، كما قال المؤرخ المعماري ج.سميرسون ، أصبحت أعمال سيرليو الجماعية الكتاب المقدس لجميع المهندسين المعماريين اللاحقين في عصر النهضة:

استخدمها الإيطاليون ، والفرنسيون مدينون بكل شيء تقريبًا لسيرليو وكتبه ، واستند الألمان والفليمينغ في كتبهم الخاصة إلى كتابه ، وكان الإليزابيثيون الذين أخذوا منه ، وكان السير كريستوفر رين لا يزال يجد سيرليو لا يقدر بثمن عندما بنى شيلدونيان في أكسفورد في عام 1663 . (11)

أثبت Serlio أنه مؤثر في مجالات أقل وضوحًا مثل استخدام المنظور في النموذج والمشهد المرسوم لمراحل المسرح. باستخدام نقطة تلاشي واحدة ، عالج المشهد الجمهور بخلفية أكثر واقعية ، على سبيل المثال ، شارع يرتفع بعيدًا عن الممثلين الذين وقفوا أمامه. تمتعت أعمال المهندس المعماري بالانتعاش في قارات أخرى بعد أن أخذ الإسبان كتابه ونسخوا عناصر منه في المباني التي أقاموها في المكسيك وبيرو بينما فعل المبشرون اليسوعيون الشيء نفسه في الهند وأجزاء أخرى من آسيا.


سيرليو ، سيباستيانو

سيرليو ، سيباستيانو (1475 & # x20131554). مهندس معماري ومنظر ورسام إيطالي. يُذكر في المقام الأول كمترجم لـ L'Architettura (نُشر على دفعات (1537 & # x201375) وتم جمعه في مجلد واحد في عام 1584). كان الجزء الأول الذي ظهر في الواقع هو الكتاب الرابع ، المسمى Regole generale (1537) ، والذي أوجز الكتب اللاحقة ، ولكن الأهم من ذلك أنه قام بتدوين وتوضيح الأوامر الرومانية الخمسة للهندسة المعمارية. لارشيتورا كانت أطروحة مهمة للغاية ، ليس فقط من حيث نظرية عصر النهضة ، ولكن لأنها كانت كتابًا مفيدًا للمهندسين المعماريين ، وذلك أساسًا بسبب الرسوم التوضيحية الممتازة وحقيقة أنها كانت بلغة حديثة. كان أيضًا نموذجًا لـ Quattro Libri في بالاديو. يصف الكتاب الثالث (1540) ويوضح المباني القديمة للعصور الرومانية القديمة بالإضافة إلى الهندسة المعمارية لبرامانتي ورافائيل ، ولكن في العمل ككل غطى سيرليو مجموعة كبيرة من التفاصيل الكلاسيكية (بما في ذلك الشائعات والسطوح) ، وناقش المعنى و القوة العاطفية للهندسة المعمارية الكلاسيكية ، وفي كتاب Livre extraordinaire (نُشر بالفرنسية عام 1551) ، قدم رسومات توضيحية للمداخل ، كان الكثير منها عبارة عن تخيلات إبداعية غنية ، وأثرت على الأسلوب في شمال أوروبا.

في ج.1514 كان في روما ، حيث كان يعمل تحت إشراف Peruzzi ، معلمه الرئيسي ، والذي حصل منه على العديد من الرسومات المستخدمة لاحقًا في L'Architettura. بعد كيس روما (1527) استقر في البندقية ، ثم مركزًا رئيسيًا للنشر ، ومكانًا واضحًا للعيش فيه لشخص يعمل على كتابة أطروحة حول الهندسة المعمارية. أثناء وجوده في البندقية ، ربما يكون قد صمم بعض المباني. من المعروف أنه شارك في مسابقة تجديد & # x2018basilica & # x2019 ، فيتشنزا (1539) ، التي فاز بها بالاديو ، الذي لم يكن مختلفًا عن التصميم الذي قدمه Serlio ، وبرز زخارف شبيهة بـ serliana ، والتي سميت باسمه.

تم استدعاؤه إلى Fontainebleau ، فرنسا ، في عام 1541 ، حيث قدم المشورة بشأن تصميم أعمال البناء الكبيرة في ch & # xE2teau وصمم Salle du Bal هناك (1541 & # x20138 & # x2014 مكتمل من قبل de L'Orme) حيث كان التأثير رافائيل واضح. كان جراند فيراري ، منزل المندوب البابوي لفرنسا في فونتينبلو (1541 & # x20138 & # x2014 مدمرًا تقريبًا) ، نموذجًا أوليًا مهمًا لـ h & # xF4tel (منزل المدينة) في فرنسا للقرن التالي ، بينما كان ch & # xE2teau من Ancy-le-Franc in Burgundy (1541 & # x201350) ، بأبراجها الزاوية والمحكمة المركزية ، تُظهر تأثير Maiano. مما لا شك فيه أن عمل سيرليو أبلغ بالاديو ، في حين كان لكتبه تأثير كبير على أجيال عديدة من المصممين ، في البداية من خلال إصدارات بيتر كويك (1502 & # x201350) في شمال أوروبا ، ومن خلال طبعة 1611 الإنجليزية لروبرت بيك (ج.1551 & # x20131619) (الكتب الخمسة للهندسة المعمارية) ، والتي كانت مصدرًا رئيسيًا من وقت Inigo Jones إلى ازدهار إحياء Palladian الثاني في Burlington و Campbell.

نشرة الفن ، xxiv (1942) ، 55 & # x201391 ، 115 & # x201355
إس فروميل (2004)
هاريس (1990)
هايدنريتش (1996)
لويس وأمبير دارلي (1986)
أونيانس (1988)
Placzek (محرر) (1982)
روزنفيلد (1978)
سيرليو (1584 ، 1611 ، 1663 ، 1964 ، 1996)
Thoenes (محرر) (1989)
جين تيرنر (1996)

استشهد بهذا المقال
اختر نمطًا أدناه ، وانسخ نص قائمة المراجع الخاصة بك.


ولد المهندس المعماري والمنظر سيباستيانو سيرليو في بولونيا في 6 سبتمبر 1475.

ولد المهندس المعماري والمنظر سيباستيانو سيرليو في بولونيا في 6 سبتمبر 1475. تدرب في البداية كرسام ، وانتقل سيرليو إلى روما عام 1514 حيث درس الهندسة المعمارية مع بالداسار بيروتسي. فر من كيس روما عام 1527 إلى البندقية ثم انتقل إلى فونتينبلو عام 1540 بناءً على طلب الملك الفرنسي فرانسيس الأول للعمل كمستشار في مشروع القصر الخاص به.

أكثر من مبانيه ، والتي نجا القليل منها أو تم التعرف عليها ، أطروحة سيرليو Tutte l’opere d’architettura, وآخرون كان له تأثير كبير في جميع أنحاء أوروبا. تمت ترجمته لأول مرة إلى اللغة الإنجليزية في عام 1611. تمت كتابته كدليل عملي أكثر من كونه نظرية مجردة ، وقد تمت استشارة أطروحة Serlio المصورة بشكل منتظم من قبل أولئك الذين يريدون دمج أسلوب all’antica في تصميماتهم.

المرجع: "سيرليو ، سيباستيانو." غروف آرت أون لاين. أكسفورد آرت أون لاين. مطبعة جامعة أكسفورد.

اقرأ أيضًا: سيباستيانو سيرليو: المهندس المعماري لسابين فروميل (2004) سيباستيانو سيرليو حول الهندسة المعمارية. بقلم فون هارت وبيتر هيكس (2005)

أنطونيو فانتوزي بعد سيباستيانو سيرليو ، كابريتشيو معماري مع أطلال ومسلة ، حفر ، كاليفورنيا. 1550

لورينزو لوتو ، صورة لمهندس معماري (ربما سيرليو) ، 1535 ، برلين: Gemäeldegalerie

مخططات معبد فيستا في تيفولي ، الكتاب الثالث ، 1560

قانون الأوامر الخمسة ، كما نشره روبرت بيك ، لندن ، 1611

اترك رد إلغاء الرد

يستخدم هذا الموقع Akismet لتقليل البريد العشوائي. تعرف على كيفية معالجة بيانات تعليقك.


CUL - المحتوى الرئيسي

ال مشروع Serlio الرقمي في مكتبة Avery Architectural & amp Fine Arts يعرض مقتنيات Avery التي لا مثيل لها للأعمال المنشورة لسيباستيانو سيرليو و في العمارة المحلية (Tutte l'opere d'architettura ، Libro VI) مخطوطته غير المنشورة المحفوظة أيضًا في مجموعة أفيري. يعد المشروع أيضًا جهدًا لتسهيل الاستخدام النشط للمجموعة في أنشطة المناهج والبحوث ، ولتعزيز المنح الدراسية الجديدة على هذا النحو ، فهو يجمع بين البحث الحالي حول أعمال Serlio.

كان سيباستيانو سيرليو (1475 - 1554) مؤثرًا في تقديس الأوامر الكلاسيكية للهندسة المعمارية باعتباره مؤلفًا لسبعة كتب عن الهندسة المعمارية ، تُعرف مجتمعة باسم Tutte l'opere d'architettura. طوال تاريخها ، عملت Avery على الحصول على إصدارات مطبوعة من أعمال Serlio بما في ذلك أحدث ترجمة إسبانية (الكتب من الثالث إلى الرابع ، 1573) وأول ترجمة باللغة الإنجليزية (الكتاب السابع ، 1611) ، حصل عليها أفيري في عام 2010. في العمارة المحلية لم يُنشر في حياة سيرليو ولكنه نجا في شكل مخطوطة بما في ذلك الرسومات التحضيرية والملاحظات النصية لكتابه السادس المتوقع عن الهندسة المعمارية. اكتسبت هذه المخطوطة من قبل مكتبة Avery Architectural & amp Fine Arts في عام 1924 ، وهي مهمة ليس فقط لندرتها ، ولكن ليبرو السادس يمكن القول إنه الأكثر تأثيرًا في سلسلته لأنه يحدد التصنيف الأول للهندسة المعمارية المحلية الغربية. تستوعب تصاميم Serlio كل طبقات المجتمع من الفقراء إلى البرجوازية الناشئة إلى قصر للملك. تصور مخططه للإسكان نموذجًا لشكل حضري جديد - المدينة الحديثة - على أساس بناء اجتماعي اقتصادي.

تم تقديم المؤرخة المعمارية الشهيرة ميرا نان روزنفيلد ، التي تدرس مع رودولف ويتكوير ، لأول مرة إلى مخطوطة أفيري سيرليو في الدورات الدراسية على مستوى الماجستير في جامعة كولومبيا. لاحقًا ، بالعمل مع جيمس إس أكرمان ، ظهرت المخطوطة بشكل بارز في أطروحتها في هارفارد ، فندق Hôtel de Cluny ومصادر قصر النهضة الفرنسية من 1350 إلى 1500. واصل روزنفيلد النشر على نطاق واسع حول سيرليو وعمله. على وجه الخصوص ، نشرت في عام 1978 نتائج أبحاثها حول مخطوطة سيرليو لأفيري ، سيباستيانو سيرليو عن العمارة المحلية: مساكن مختلفة من الكوخ الأشد إلى القصر الأكثر زخرفة (أمناء جامعة كولومبيا ، ومؤسسة التاريخ المعماري ، معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 1978). مع مقدمات من قبل Adolf K. Placzek و James S. تصنيف الإسكان المهيكل ، وبالتالي على الشكل الحضري نفسه. تم نسخ مخطوطة Serlio من Avery في فحص Rosenfeld الأساسي ، ولكن حتى الآن ، لم يتم توفير مجموعة كاملة من إصدارات Serlio ومخطوطة Avery's Serlio عبر الإنترنت بدقة عالية ومفتوحة ويمكن الوصول إليها مجانًا لمجتمع البحث.

استمرت مخطوطة Serlio من Avery في جذب اهتمام وتخيلات أجيال من الطلاب في قسم تاريخ الفن وعلم الآثار في كولومبيا وكلية الدراسات العليا للهندسة المعمارية والتخطيط والحفظ (GSAPP). ولكن في عام 2010 ، كان عمل Serlio محورًا لندوة الدراسات العليا لفرانشيسكو بينيلي ، وشهد موظفو Avery - الذين عملوا مع الأستاذ بينيلي طوال الفصل الدراسي - تفاعل الطلاب مع هذه المواد الأولية ، مما ألهم Avery لإنشاء مشروع Serlio الرقمي. الآن ، في سياق مشهد المنح الدراسية الرقمية المتطور ، لدينا الفرصة لإعادة تنشيط التقليد العلمي المتمثل في الاستفادة من الأساليب المعاصرة - بما في ذلك التحليل المرئي والنصي باستخدام التصوير الرقمي عالي الدقة - لإعادة فحص مجموعة Serlio الخاصة بشركة Avery والأسئلة التي تثيرها العمارة المحلية للقرن السادس عشر وأثرها على تطور المدينة الحديثة.

في الذكرى الأربعين لنشر كتاب روزنفيلد ، يسعدنا إصدار أول عرض تجريبي لأبحاث Serlio المتجددة استنادًا إلى مجموعة Serlio الرقمية في Avery. أحد عشر باحثًا مدعوًا ، يركز كل منهم على خط استفسار جديد ، ينشرون أعمالهم هنا على مشروع Serlio الرقمي الموقع الإلكتروني وعرض النتائج التي توصلوا إليها في Digital Serlio Symposium في 19 أكتوبر 2018 في جامعة كولومبيا.

تقنية

من منظور التكنولوجيا ، فإن مشروع Serlio الرقمي تم تصميمه كنقطة اكتشاف متكاملة واحدة لمجموعة Serlio الخاصة بشركة Avery ومنتجات العمل الأكاديمي الخاصة بالمشروع. في استكشاف خيارات التطوير والعرض المحتملة ، اكتشفنا بسرعة أنه لا توجد منصة تقنية واحدة يمكنها تلبية الاحتياجات المرئية والنصية والاستكشافية والوصول للمواد. نتيجة لذلك ، عمل فريقنا المكون من أمناء المكتبات والتقنيين والعلماء بشكل فردي وتعاوني لإنتاج العناصر الموجودة الآن في مشروع Serlio الرقمي موقع الكتروني.

ساعدنا زملاؤنا في معهد جيتي للأبحاث في الأيام الأولى من خلال استضافة مشروع في مساحة عمل Getty Scholars ™. زودتنا مساحة العمل بمنصة عبر الإنترنت للتجريب خاصة باستخدام لوحة الأدوات الخاصة بها للترجمة والنسخ ، والتطوير الأولي للجدول الزمني لإصدارات Serlio.

كان للعديد من الزملاء عبر مكتبات جامعة كولومبيا (CUL) دور فعال في تطوير وإنتاج جوانب من مشروع Serlio الرقمي. عمل فريق فهرسة المواد الأصلية والخاصة مع فريق Avery Classics لفهرسة وإنتاج بيانات وصفية على مستوى العنصر لكل من الإصدارات المطبوعة وكل ورقة من مخطوطة Serlio.

عمل قسم الحفظ والتحويل الرقمي في CUL معنا لرقمنة كل من إصداراتنا المطبوعة من Serlio. وهي الآن قابلة للاكتشاف ومتاحة مجانًا للاستخدامات البحثية والتدريسية من خلال الكتالوج الإلكتروني لمكتبات جامعة كولومبيا وأرشيف الإنترنت ومؤسسة Hathi Trust وقريبًا في Getty Research Portal.

أنتج استوديو التصوير الرقمي من Avery صورًا عالية الدقة لكل رسم وورقة نصية في مخطوطة Serlio الخاصة بنا. من خلال العمل مع CUL's Digital Library & amp Scholarly Technologies ، قمنا بنشر النظام الأساسي لمجموعات المكتبات الرقمية (DLC) لتقديم المخطوطة عبر الإنترنت إلى أقصى حد. تستخدم مجموعة ميزات DLC البروتوكولات القياسية IIIF TM لعرض واستخدام الصور الرقمية عالية الدقة ، مما يسمح للمشاهدين برؤية المخطوطة بوضوح لا يضاهى وللتحريك / التكبير في أصغر تفاصيل كل لوحة وعنصر نصي.

كارول آن فابيان ، مديرة (2009-2018)
مكتبة أفيري للهندسة المعمارية والفنون الجميلة
مدير مشروع Serlio الرقمي

شكر وتقدير

ال مشروع Serlio الرقمي هو نتيجة جهد متعدد السنوات من قبل فريق المشروع المتفاني والموهوب ومجموعة دولية من العلماء والطلاب ، مدعومة بالتزامات الموارد المؤسسية بالإضافة إلى التمويل من Samuel Freeman Charitable Trust ومؤسسة Sidney J. Weinberg، Jr. .

نحن ممتنون لجميع العلماء والطلاب والموظفين لتعاونهم السخي وإبداعهم الملهم والتزامهم المستمر سيرليو الرقمي مشروع.

مديرو المشروع
فرانشيسكو بينيلي ، ألما ماتر ستوديوروم ، جامعة بولونيا
كارول آن فابيان ، مكتبة أفيري للهندسة المعمارية والفنون الجميلة ، جامعة كولومبيا

فريق المشروع (الرئيسي): مكتبة أفيري للهندسة المعمارية والفنون الجميلة ، جامعة كولومبيا
تيريزا إم هاريس ، لينا أ. نيومان ، مارجريت سميثغلاس

فريق المشروع (تقني): مكتبات جامعة كولومبيا
بن أرمينتور ، روبرتا بليتز ، ستيفن ديفيس ، كارول آن فابيان ، فيوليتا إيليك ، إريك أوهانلون ، مارجريت سميث جلاس

البيانات الوصفية: مكتبات جامعة كولومبيا
تيريزا هاريس ، ماثيو هاوجين ، لينا نيومان ، كارول باردو ، ميلاني واكر

التصوير الرقمي: مكتبات جامعة كولومبيا
جانيت جيرتز ، إميلي هولمز ، ديفيد أورتيز ، دوايت بريميانو

الاستشارات الفنية: معهد جيتي للأبحاث ، لوس أنجلوس
مورثا باكا ، ماريسا كليفورد ، ناثانيال ديينز ، إميلي بوج ، جو شوبيتوفسكي

اللجنة العلمية:
فرانشيسكو بينيلي ، ألما ماتر ستوديوروم ، جامعة بولونيا
ماريا بلتراميني ، جامعة روما تورفيرجاتا
سابين فروميل ، École Pratique des Hautes Études، Sorbonne، Paris
تيريزا م. هاريس مكتبة أفيري للهندسة المعمارية والفنون الجميلة ، جامعة كولومبيا
سارة جاليتي جامعة ديوك ، دورهام نورث كارولاينا
ماورو موسولين ، جامعة نيويورك ، فلورنسا ، إيطاليا
مارك راكاتانسكي GSAPP ، جامعة كولومبيا
فرانشيسكا ماتي ، بوليتكنيكو ميلان

مساعدي البحث:
كلو شيطان École Pratique des Hautes Études، Sorbonne، Paris
لورينزو فيجوتي ، مرشح لنيل درجة الدكتوراه ، جامعة كولومبيا

رعاية

مشروع Digital Serlio هو جهد تعاوني للعلماء والموظفين في مكتبة Avery Architectural & amp Fine Arts ، وقسم تاريخ الفن وعلم الآثار ، وكلية الدراسات العليا للهندسة المعمارية والتخطيط والحفظ (GSAPP) ، ومدرسة الدراسات العليا للفنون والعلوم ، والإيطالية. أكاديمية (جامعة كولومبيا) جامعة بولونيا والمدرسة الوطنية للشارتات.

ال مشروع Serlio الرقمي من إخراج مكتبة Avery Architectural & amp Fine Arts مع التصوير الرقمي والدعم الفني من قبل Avery Digital Imaging Studio والمكتبة الرقمية لمكتبات جامعة كولومبيا وقسم التقنيات العلمية وقسم الحفظ والتحويل الرقمي.


CUL - المحتوى الرئيسي

بالإضافة إلى مخطوطة الكتاب السادس ، تمتلك Avery Library واحدة من أكبر مجموعات الإصدارات المبكرة من أعمال Serlio. تتراوح هذه المجلدات من الطبعات الأولى من Quarto Libro بناءً على أوامر معمارية - الكتاب الرابع في التسلسل ولكن الأول الذي نُشر في عام 1537 - إلى أول ترجمات إسبانية وإنجليزية لعمل Serlio ، والتي نُشرت في 1573 و 1611 على التوالي. الكتب وموضوعاتها كالتالي:

الكتب الأول والثاني - الهندسة والمنظور (1545)
الكتاب الثالث - الآثار الرومانية القديمة (1540)
الكتاب الرابع - الأوامر المعمارية (1537)
الكتاب الخامس - عمارة الكنيسة (1547)
الكتاب السادس - مخطوطة عن العمارة المنزلية
الكتاب السابع - طرق معالجة الصعوبات في عملية التصميم من القرعة غير المنتظمة إلى ترميم المنازل (1575)
Libro extraordinario - الأبواب (1551)
الأعمال المجمعة - المجلدات المجمعة (1551-1663)

تم ترقيم جميع المجلدات حديثًا ما عدا مجلدًا واحدًا وهي متوفرة أدناه من خلال النقر على صور صفحة العنوان. يمكن أيضًا الوصول إلى المجموعة الكاملة من خلال أرشيف الإنترنت. ما عليك سوى كتابة "Serlio and Columbia University" في مربع البحث أو النقر على الرابط هنا.


تاريخ

أثرت الأطروحات المعمارية لسيباستيانو سيرليو تأثيراً هائلاً في جميع أنحاء أوروبا في أوائل القرن السادس عشر. في سن 65 ، غادر وطنه إيطاليا متوجهاً إلى فرنسا ، حيث عينه الملك فرانسيس الأول كمستشار في بناء قصر فونتينبلو. له Architettura، الذي نُشر في هذا الوقت تقريبًا ، كان أول عمل من عصر النهضة في الهندسة المعمارية يخصص قسمًا للمسرح. كما أدرجت نظرياته حول المنظور ، فن تمثيل الأشياء ثلاثية الأبعاد على سطح مستو. تضمنت أطروحاته العديدة رسومًا توضيحية للمراحل المأساوية والكوميدية والسخرية ، بناءً على أفكار فيتروفيوس ورسكووس المبتكرة فيما يتعلق بنقطة التلاشي. تم إنشاء مجموعات Serlio & rsquos وفقًا لهذه النقطة ، حيث تتلاقى الخطوط المتوازية المرسومة في المنظور. كما كان أول من استخدم مصطلح & ldquoscenography & rdquo واستخدم على نطاق واسع المساحة الخلابة والإضاءة لإعطاء انطباع بالعمق. لم يقتصر على الخلفية المرسومة ، والتي كانت شائعة جدًا في ذلك الوقت. بفضل ابتكاراته التقنية ، كان لسيباستيانو سيرليو تأثير عميق على العمارة المسرحية في عصره.

  • كتاب العمارة لسيباستيانو سيرليو (نيويورك: بي بلوم ، 1970)
  • سيباستيانو سيرليو ، مهندس النهضة [سيباستيانو سيرليو ، مهندس معماري] بقلم سابين فروميل ، غاليمارد (بالفرنسية).

نقولا سابباتيني (1574-1654)

صمم المهندس المعماري الإيطالي ومصمم المواقع نيكولا ساباتيني ليس فقط المسارح والمجموعات ، ولكن أيضًا الميناء ، لا أقل! تضمنت تصميماته المسرحية العديد من التفاصيل الزخرفية. بفضل آلاته المسرحية المتطورة ، كان من بين أول من جلب عنصر السحر إلى المسرح ، جو من الغموض والوهم. ابتكاراته الميكانيكية والصوتية ، على سبيل المثال ، سمحت له بتمثيل البحر وعواصفه على خشبة المسرح ، مع تأثيرات بصرية تولد الإضاءة وتشغيل مدشا شديد التعقيد في ذلك الوقت. اكتشف أيضًا مبدأ لا يزال قيد الاستخدام حتى اليوم: & oeligil du prince، الموقع المثالي في المسرح الذي يوفر أفضل منظور ممكن للمكان. يقع المقعد المعني ، غالبًا ما يكون مطلوبًا ، في منتصف الصف السابع. كان لاختراعات نيكولا ساباتيني أن يكون لها تأثير دائم على الإضاءة والآلات والحرف المسرحية.

  • دليل إنشاء المشاهد والآلة المسرحية [مشهد براتيكا دي فاباريار وماكين ني ولسكوتياتري, 1638].
  • مرحلة النهضة: وثائق سيرليو ، ساباتيني وفورتنباخ (كورال جابلز ، فلوريدا: مطبعة جامعة ميامي ، 1958).

فرديناندو جالي بيبينا (1657-1743)

ولد في عائلة إيطالية موهوبة ولامعة من المهندسين المعماريين والرسامين ، اخترع فرديناندو جالي بيبيينا طريقة جديدة تمامًا لخلق منظور خلاب. لقد أعاد تعريف أسس تصميم المسرح حرفيًا من خلال إدخال منظور الزاوية (scena per angolo). بدلاً من نقطة تلاشي واحدة موجودة في الجزء الخلفي من الإعداد ، استخدم Bibiena نقطتي تلاشي أو أكثر على الجانبين. في حين أكد المصممون السابقون على مشهد مركزي ، اكتشفه سيباستيانو سيرليو ، وضع بيبيينا بشكل مميز المباني والجدران والتماثيل أو الأفنية في وسط الصورة والآفاق المنحدرة إلى الجانبين. لم تعد تصاميم المسرح التي نتج عنها حصرًا أو تحديدًا لوجهة نظر المتفرج و rsquos: لقد كانت أكثر ديناميكية ، أقرب إلى الواقع ، تستخدم خطوطًا غير متناظرة ولانهائية غير مسبوقة. وهكذا كان لدى الجمهور انطباع بأنه يشارك الفضاء الخلاب مع الشخصيات. بعد أن أثر بشكل كبير على أعمال معاصريه ، كان لابتكارات فرديناندو جالي بيبيينا أيضًا أن يكون لها تأثير على الأجيال اللاحقة ، خاصة وأن أبنائه الأربعة سيواصلون أبحاثه الخلابة.

  • لارشيتيتورا سيفيل / فرديناندو جالي دي بيبينا مقدمة بقلم ديان إم كيلدر (نيويورك: بي بلوم ، 1971).

أدولف أبيا (1862-1928)

حولت نظريات أدولف أبيا فنون الأداء. أولى مصمم المسرح والمخرج السويسري أهمية خاصة للنص والممثل ، اللذين كانا بالنسبة له لا ينفصلان عن المجموعات والإضاءة. تناولت منشوراته العديدة الطريقة المثالية للجمع بين المكونات المختلفة للإنتاج المسرحي ، وخلق انسجام في الأجزاء ، على غرار الموسيقى ، وهو فن كان لديه ولع خاص به. ابتكر العديد من خطط المسرح والإضاءة التي عكست نظرياته الثورية في التمثيل. اعتبرت أبيا أن الممثل هو العنصر الأكثر أهمية ، والذي ستنطلق منه كل الدراما في النهاية. رفض الخلفية المسطحة المرسومة لصالح الهياكل الهندسية ثلاثية الأبعاد التي يمكن تغييرها في المظهر من خلال تغيير لون الإضاءة وشدتها واتجاهها. ستعمل الهياكل الصلبة ، وفقًا لأبيا ، على إنشاء رابطة بين الأرضية الأفقية والمشهد الرأسي وتعزيز حركات الممثل. لم يكن القصد من تصميماته التي تمت معايرتها بدقة أن تتوافق مع الواقع ولكن مع وجهة نظر الشخصيات. أقرب إلى النظرية من الممارسة ، ومع ذلك ، سعى أبيا طوال حياته لتحقيق أقصى استفادة من إمكانيات المساحة المسرحية وجسم الممثل. كانت أفكاره بمثابة نماذج للعديد من المخرجين ، بما في ذلك ماكس راينهاردت وجاك كوبو.

  • عمل الفن الحي نظرية المسرح، محرر. برنارد هيويت (كورال جابلز ، فلوريدا ، مطبعة جامعة ميامي ، 1960).
  • Adolphe Appia: مقالات وسيناريوهات وتصميمات، محرر. ريتشارد سي بيتشام (آن أربور ، ميتش: مطبعة أبحاث UMI ، 1989).
  • أدولف أبيا: فنان وصاحب رؤية للمسرح الحديث بقلم ريتشارد سي بيتشام (فيلادلفيا: دار نشر هاروود الأكاديمية ، 1994).

كاسبار نير (1897-1962)

يعد Caspar Neher أحد أكثر مصممي المسرح نفوذًا في ألمانيا و rsquos في القرن العشرين ، وقد ابتكر مجموعات ابتعدت عن الأسلوب الواقعي في أوائل عشرينيات القرن الماضي. لا تنفصل حياته المهنية عن مسيرة المؤلف والمخرج المتمرّد بيرتولت بريخت ، الذي تعاون معه في العديد من الإنتاجات ، بما في ذلك Brecht & rsquos أوبرا Threepenny (1928) ، يعتبر اليوم رائعته. أجبر المناخ السياسي في ألمانيا بين عامي 1933 و 1945 على إنشاء تصاميم أقل استفزازًا في نظر النازيين ، وبالتالي لم يكن لديه خيار سوى التخلي عن المثل السياسية المجسدة في مسرح بريخت. خلال سنوات الحرب ، أصبحت تصاميمه المسرحية أقل معاصرة وأكثر إلهامًا من الرموز الجمالية الحالية. بعد الحرب ، استأنف علاقته التعاونية مع بريخت ، الذي أجبره النازيون على النفي في عام 1933. وشارك في مغامرة فرقة برلينر ، الشركة الشهيرة التي أسسها بريشت وهيلين ويجل في عام 1949 ، والتي ستتردد أصداء إنتاجاتها عبر أوروبا. بعد وفاة Brecht & rsquos في عام 1956 ، عمل Neher مع مخرجين آخرين قبل العودة إلى الأوبرا. ومع ذلك ، في تاريخ المسرح ، سيتم ربط تصميمات Neher & rsquos إلى الأبد بمسرح Brecht & rsquos الثوري & quotepic. & quot

  • بريشت على المسرح بقلم بيرتولت بريخت ، أد. جون ويليت (نيويورك: هيل ووانغ ، 1964).
  • بيرتولت بريخت: المجلات بقلم بيرتولت بريخت ، أد. جون ويليت (نيويورك: روتليدج ، 1993).
  • Caspar Neher: Brecht & rsquos Designer بقلم جون ويليت (لندن: ميثوين ، 1986).

جو ميلزينر (1901-1976)

بدأ جو ميلزينر مسيرته المهنية كمصمم موقع في برودواي في عام 1924. مواطن أمريكي ولد في باريس ، صمم مجموعات الإضاءة ومعظم الإضاءة لأكثر من مائتي إنتاج ، بما في ذلك أعمال رئيسية مثل Eugene O'Neill & rsquos فاصل غريب وتينيسي ويليامز و rsquo عربة اسمها الرغبة. قدم المصمم المؤثر العديد من الأجهزة التي كانت ستصبح قياسية في العرض المسرحي. تم إثبات براعته الفنية غير العادية في الجسر الهائل الذي أنشأه لشركة Elmer Rice & rsquos مشهد، بالإضافة إلى إعداد الهيكل العظمي الشفاف لـ Arthur Miller & rsquos وفاة بائع، مما سمح بعرض أوقات وأماكن منفصلة في وقت واحد. تم استخدام مواهب Mielziner & rsquos في الحرب العالمية الثانية ، عندما عمل كأخصائي تمويه في سلاح الجو الأمريكي. في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل كمصمم لأحد المسارح الأكثر شهرة في نيويورك ورسكووس: مسرح لينكولن سنتر ريبيرتوري. With his technical innovations and grasp of the organic function of the total stage environment, Jo Mielziner helped to develop an entirely new American dramaturgy.

By Jo Mielziner: Designing for the Theatre (New York: Atheneum, 1965)

Christian Bérard (1902-1949)

Christian Bérard collaborated on productions that would become milestones in the history of the stage. As a painter and decorator in French theatre, he believed that the setting existed above all to facilitate and enhance the dramatic action. Each of his stage designs reflected his desire to reduce sets to the bare minimum only those items necessary to the unfolding of the drama should be visible. A long-time collaborator of Jean Cocteau, Bérard created his first theatre sets for one of the author&rsquos most important works: La Voix humaine (1930). It was through this association that Bérard met actor-director Louis Jouvet, for whom he went on to design numerous sets. In all of these collaborations, the sets were subservient to the plays themselves. There was never anything gratuitous or superfluous or solely aesthetic in his designs each were inspired&mdashright up to their very colours&mdashby the texts themselves. Insofar as he regarded his sets as a machine that facilitated acting, Christian Bérard left his mark on the theory of 20th-century stage design.

Josef Svoboda (1920-2002)

A veritable sculptor of light, the Czech stage designer Josef Svoboda was a prominent figure in the field of theatrical image projection. Trained in carpentry and interior design, as well as stage design under Frantisek Tröster, a Czech designer of renown, Svoboda designed over six hundred sets for theatre, ballet and opera. Using the latest advances in mechanics, optics and electronics, he attempted to find a balance between artistic expressiveness and the mechanical functioning of the sets. His art forged an alliance with the sciences, resulting in techniques and devices that allowed the set designer to go beyond the limits of theatrical space. Svoboda&rsquos work in image projection is impressive, the most famous example of which is the Lanterna Magica created for Expo 67 in Montreal. After collaborating on numerous operas in the Czech Republic and designing over one hundred sets for his country&rsquos principal directors, he worked almost exclusively abroad since the early 1970s.

  • Josef Svoboda by Denis Bablet, La Cité/L&rsquoAge d&rsquohomme (in French).
  • Svoboda, Wagner: Josef Svoboda's scenography for Richard Wagner's operas (Scranton, Pa.: Harper & Row, 1983).

Ezio Frigerio (b. 1930)

Ezio Frigerio enjoyed a unique artistic relationship with theatre director Giorgio Strehler. The Italian set designer, costume designer and painter was studying in Milan when he met the man who would become his lifelong collaborator. In 1955, Frigerio became costume designer at Strehler&rsquos theatre, the Piccolo Teatro, where he collaborated on Carlo Goldoni&rsquos The Servant of Two Masters in 1956 two years later, he was appointed the theatre&rsquos resident designer. Frigerio regards the painted backdrop as the most important element in the scenic space. Known for the luminous beauty of his sets, he considers the stage design a work of art that allows the play to come alive. He refuses to see it as something ephemeral, feeling that it had its own autonomy, a life of its own that depends on neither the actor nor the director. Apart from a few creations for television and film, Ezio Frigerio has concentrated on theatre and opera, working not only with Strehler but with such French directors as Claude Régy and Roger Planchon. Over the span of a thirty-year career, Frigerio has created sets and costumes for nearly two hundred productions.

Richard Peduzzi (b. 1943)

Production: Odéon-Théâtre de l'Europe, 2003

Set design: Richard Peduzzi

Lighting: Dominique Bruguière.

Since 1969, Richard Peduzzi has created all of the set designs for director Patrice Chéreau. The French stage designer was working as a painter when he met Chéreau in 1967. The artistic relationship that developed was such that today we speak of the &ldquoChéreau-Peduzzi style.&rdquo Together, they have staged several works by an important contemporary French author: Bernard-Marie Koltès. Peduzzi was among the first to reclaim the central importance of stage design in theatrical productions. He considers that this aspect of a performance, so often neglected, is inseparable from the mise en scène. In reasserting its fundamental role, he is defining the essence of the set designer&rsquos art. His style is often characterized by the use of imposing vertical structures: skyscrapers, boulders, immense columns. These enormous masses on stage symbolize the dangers looming over the characters. Frequently mysterious and labyrinthine, Peduzzi&rsquos designs for theatre and opera represent the tortuous destinies of the characters. Both on stage and off, he believes that space can communicate as much as words.

  • Lorsque cinq ans seront passés by Patrice Chéreau, Ombres (in French).
  • Si tant est que l&rsquoopéra soit du théâtre by Patrice Chéreau, Ombres (in French).

Other artists who could well be added to this designers' pantheon include:

Giacomo Torelli, Yannis Kokkos, Léon Bask, Gilles Aillaud and André Acquart.


Sebastiano Serlio on Architecture, Volume 1

عرض التنسيق الداخلي: ورق
Price: $84.00

Sebastiano Serlio (1475-1554) was the most important architectural writer and theorist of the sixteenth century despite this, his writings have been virtually inaccessible until now. This translation of Serlio’s five-volume treatise—he died before publishing two further volumes—replaces the only other English version, one that was produced in 1611 from an inaccurate Dutch translation of the Italian original. Vaughan Hart and Peter Hicks, working directly from Serlio’s own corrected editions, here provide new access to his highly influential treatise. Serlio introduced northern Europe to the principles of classical design. When Christopher Wren was building St. Paul’s Cathedral and when John Wood designed the streets of Bath, for example, both architects had Serlio’s books on hand.

Serlio begins with the rules of geometry and perspective, and continues with a description of the ornamental splendor of the baths, temples, arches, and palaces of ancient Rome. He includes advice on how to incorporate classical features into interior designs. In an innovative discussion of Tuscan, Doric, Ionic, and Corinthian columns, to which he added Composite, Serlio established a canon of Five Orders that held authority for over a century. He illustrates the use of these orders in twelve temple designs.

"An excellent translation . . . [which] gives the English reader direct and fresh access to what is not only the most influential architectural treatise of the sixteenth century but one of the most innovative in the European tradition. . . . It is a pleasure to acknowledge a publication which has been well planned and carefully prepared. . . . The work does honour to its subject."—John Onians, ملحق تايمز الأدبي

"This edition, which includes excellent reproductions of Serlio’s plates, makes a long-awaited and very valuable addition to the published literature on Renaissance architecture, and on the theory and practice of Classical design."—Dan Cruickshank, Architects’ Journal

"This new edition will prove to be an indispensable tool for every English-speaking person concerned with Renaissance architecture."—David Hemsoll, Apollo Magazine

"What a pleasure to have this important text available in such a handsome and well-done publication. . . . This translation is sound and dependable, and appears with reproductions of the original illustrations keyed into the text to replicate as closely as possible the original Italian editions."—خيار

"A treasure of a book."—Interior Design

"Not only has the text been reliably translated from the Italian original, but this text has been printed in an easily read modern typeface and inserted in the place of the Italian original on the plates which are reproduced from the last editions Serlio prepared for press before his death. For the first time teachers of sixteenth-century Italian art or architectural history can set Serlio’s treatise for study with the knowledge that the visual appearance of the original editions has been retained. . . . This is a handsome edition by Yale University Press of a very important early modern text, now available in reliable English at an affordable price. . . . I suspect that even most scholars of architecture will turn to this edition first, before heading for the Italian original."—Andrew Hopkins, Sixteenth Century Journal


Importance of your work

The relevance of Serlio lay in the influence it generated on other architects of the time and on those who were able to enjoy a copy of his publications. Serlio helped the artistic movement of the Romans to reach France, a country in which the Italian had a greater impact.

Serlio innovated with his treatises by presenting drawings that served to support the concepts he presented on its pages. The way in which he presented his writings was also innovative since he did not focus only on the practical approach or the theoretical part, but rather that he united both.

His treatises allowed the works of other artists to also be widely disseminated throughout Europe.

One of his most important contributions was that his simple way of presenting his notes served so that his treatises could be accessible to all people. It then allowed architecture to be an artistic movement closer to the communities.


Sebastiano Serlio - History

Academia.edu no longer supports Internet Explorer.

To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.

La conferenza riguarderà in particolare i restauri, condotti dall'impresa Leonardo, di cui Rossan. more La conferenza riguarderà in particolare i restauri, condotti dall'impresa Leonardo, di cui Rossana Gabrielli è co-titolare, del Palazzo del Podestà di Bologna e della Chiesa di San Giuseppe dei Falegnami a Roma (dopo il crollo dell'agosto 2018).


Sebastiano Serlio

Italian architect, theorist, and painter. He is remembered primarily as the compiler of L'Architettura (published in instalments (1537–75) and collected in one volume in 1584). The first part to appear was actually Book IV, called Regole generale (1537), which outlined the later books, but, most significantly, codified and illustrated the five Roman Orders of architecture. L'Architettura was an enormously important treatise, not only in terms of Renaissance theory, but because it was a useful tome for architects, essentially because of its excellent illustrations and the fact that it was in a modern language. It was also a model for Palladio's Quattro Libri. Book III (1540) described and illustrated the ancient buildings of Roman antiquity as well as the architecture of Bramante and Raphael, but in the work as a whole Serlio covered a huge range of Classical details (including grotesques and rustication), discussed the meaning and emotive power of Classical architecture, and, in Livre extraordinaire (published in French in 1551), provided illustrations of doorways, many of which were richly inventive fantasies, and influenced Mannerism in Northern Europe.

في ج.1514 he had been in Rome, where he worked under Peruzzi, his principal tutor, from whom he acquired many drawings used subsequently in L'Architettura. Following the Sack of Rome (1527) he settled in Venice, then a major publishing centre, and an obvious place to live for someone engaged on writing a treatise on architecture. While in Venice he may have designed a few buildings. It is known he participated in the competition to renovate the ‘basilica’, Vicenza (1539), won by Palladio, whose design was not unlike that submitted by Serlio, and featured motifs similar to the serliana, which is named after him.

He was called to Fontainebleau, France, in 1541, where he advised on the design of the considerable building works at the château and designed the Salle du Bal there (1541–8—completed by de L' Orme) in which the influence of Raphael is clear. His Grand Ferrare, the house for the Papal Legate to France at Fontainebleau (1541–8—mostly destroyed), was an important prototype of the hôtel (town-house) in France for the next century, while his château of Ancy-le-Franc in Burgundy (1541–50), with its corner towers and central court, shows the influence of Maiano. Serlio's work undoubtedly informed Palladio, while his books had a considerable effect on many generations of designers, initially through the editions of Pieter Coeck (1502–50) in Northern Europe, and through the 1611 English edition of Robert Peake (ج. 1551–1619) (The Five Books of Architecture), which was a major source from the time of Inigo Jones to the flowering of the second Palladian Revival of Burlington and Campbell.

Art Bulletin, xxiv (1942), 55–91, 115–55S. Frommel (2004)E. Harris (1990)Heydenreich (1996)Lewis & Darley (1986)Onians (1988)Placzek (ed.) (1982)Rosenfeld (1978)Serlio (1584, 1611, 1663, 1964, 1996)Thoenes (ed.) (1989)Jane Turner (1996)


Digital Serlio Project

A sixteenth-century Italian architect and theoretician, Sebastiano Serlio was influential in canonizing the classical orders of architecture as the author of seven books on architecture, collectively known as Tutte l'opere d'architettura, and for his formulation of the first typology of Western domestic architecture.

The Digital Serlio Project presents Avery Architectural & Fine Arts Library's unparalleled holdings of the works of Serlio including his published works in multiple editions, and the manuscript for his unpublished masterwork, On Domestic Architecture. The Project seeks to facilitate active use of the collection in curricular and research activities and to promote new scholarship, bringing current research on his works into direct conversation with digital captures of the works themselves.

The Digital Serlio Project leverages contemporary methodologies – including visual, textual and material analysis using high resolution digital images – to re-examine Avery’s Serlio corpus and the questions it foments on domestic architecture of the 16th century and Serlio’s socio-economic model for early modern European urbanism.

Image: Small House for a King (Plate XXXIX), Sebastiano Serlio, VIII libro di Serlio: m.s. architettura, كاليفورنيا. 1550. Credit: Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University

التمويل

Funding for research and scholarship is provided by the Sidney J. Weinberg, Jr. Foundation and by the Samuel Freeman Charitable Trust.

تعاون

An international team of scholars is coordinated by Francesco Benelli, while scholars and staff at the Avery Library direct the effort in collaboration with the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP), and the Italian Academy, all at Columbia, as well as Avery Friends, the University of Bologna and the École nationale des Chartes. Digital photography and project support are provided by the Avery Digital Lab and (also within Columbia's Libraries) the Digital Program Division and the Preservation and Digital Conversion Division.


شاهد الفيديو: Historia I 2 El surgimiento de los tratados de arquitectura (ديسمبر 2021).